Programmes 2016 adaptés à la Polynésie française 174 © Ministère de l’éducation et de l’enseignement supérieur, de la jeunesse et des sports > www.education.pf symphonique). Formes de production variées : vocales, instrumentales, solistes. écouté et travaillé en classe en utilisant le vocabulaire approprié. Explorer, imaginer et créer - Expérimenter les paramètres du son et en imaginer en conséquence des utilisations possibles. - Imaginer des représentations graphiques pour organiser une succession de sons et d’événements sonores. - Inventer une organisation simple à partir de sources sonores sélectionnées (dont la voix) et l’interpréter. Développement du lexique pour décrire le son instrumental, le son vocal et les objets sonores dans les domaines de la hauteur, du timbre, de la durée, de l’intensité. Diversité des matériaux sonores et catégories classées par caractéristiques dominantes. Les postures de l’explorateur du son puis du compositeur : produire, écouter, trier, choisir, organiser, composer. Le projet graphique (partition adaptée pour organiser la mémoire) et sa traduction sonore. Les exigences de la musique collective : écoute de l’autre, respect de ses propositions. Jeux vocaux associant des objets sonores. Propositions et réalisations d’apports personnels et originaux lors d’un moment d’interprétation. Manipulation d’objets sonores à l’aide d’outils numériques appropriés. Réalisations de partitions graphiques et comparaison des résultats. Composition de partitions graphiques et réalisation sonores. Échanger, partager et argumenter - Exprimer ses goûts au-delà de son ressenti immédiat. - Écouter et respecter le point de vue des autres et l’expression de leur sensibilité. - Argumenter un jugement sur une musique tout en respectant celui des autres. - Argumenter un choix dans la perspective d’une interprétation collective. Notions de respect, de bienveillance, de tolérance. Vocabulaire adapté à l’expression et l’argumentation de son point de vue personnel sur la musique. Conditions d’un travail collectif : concentration, écoute, respect, autoévaluation, etc. Règles et contraintes du travail musical collectif visant l’expression d’un avis partagé comme une production sonore de qualité. Expression et partage des points de vue personnels sur la musique écoutée. Débats argumentés sur des musiques relevant d’une actualité médiatisée connue des élèves. Rencontres, en milieu scolaire ou in situ (salle de concert…), avec un artiste (compositeur, interprète…) et interrogation sur ses productions. Définition collective de règles d’un jeu vocal ; échanges et débats critiques sur le résultat en vue d’une nouvelle réalisation. Critique d’enregistrement de la production vocale (chant, jeux vocaux, improvisation) de la classe pour améliorer son interprétation.
RkJQdWJsaXNoZXIy NzgwOTcw