Programmes 2016 adaptés à la Polynésie française 62 © Ministère de l’éducation et de l’enseignement supérieur, de la jeunesse et des sports > www.education.pf Explorer et imaginer Expérimenter les paramètres du son : intensité, hauteur, timbre, durée. Imaginer des représentations graphiques ou corporelles de la musique. Inventer une organisation simple à partir d’éléments sonores travaillés. Éléments de vocabulaire liés aux paramètres du son (intensité, durée, hauteur, timbre). Postures du musicien : écouter, respecter l’autre, jouer ensemble. Diversité des matériaux sonores. Jeu avec la voix pour exprimer des sentiments (la tristesse, la joie…) ou évoquer des personnages… Utilisation d’objets sonores (petites percussions, lames sonores, etc.) pour enrichir les réalisations collectives. Échanger, partager Exprimer ses émotions, ses sentiments et ses préférences artistiques. Écouter et respecter l’avis des autres et l’expression de leur sensibilité. Respecter les règles et les exigences d’une production musicale collective. Vocabulaire adapté à l’expression de son avis. Conditions d’un travail collectif : concentration, écoute, respect… Règles et contraintes du travail collectif. Expression et partage avec les autres de son ressenti, de ses émotions, de ses sentiments. Repères de progressivité Plusieurs principes pédagogiques sont à prendre en compte à chaque niveau : Régularité : la voix, l’écoute et la mémoire se développent par des sollicitations régulières dans des situations et sur des objets variés. Progressivité des apprentissages : six à huit chants adaptés aux possibilités vocales de chaque élève et six à huit œuvres, appartenant au patrimoine régional, national et mondial, forment progressivement le répertoire de la classe. Diversité : choisies dans des styles et des époques divers, les œuvres écoutées posent de premiers repères dans l’espace et dans le temps.
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